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曲春林的博客

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关于我

曲春林,男,1967年生于河南省林州。本科毕业。曾为河南省青年联合会第九、第十届委员,河南省青年联合会文化艺术体育界别委员会副主任,河南省青年美术家协会主席、兼中国山水画艺委会主任,现为河南省书画院特聘画家,河南省美术家协会会员,河南省花鸟画研究会常务理事,安阳市美协副秘书长,中原文化艺术学院副教授。(参见http://qcl.sh1122.com/)电话0372-2909853

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【转载】[转载](转载)画家生存模式——为什么卖不掉画?  

2013-03-13 02:02:10|  分类: 艺术市场 |  标签: |举报 |字号 订阅

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原文地址:(转载)画家生存模式——为什么卖不掉画?作者:车子

中国很多画家,都面临着生存问题。

 

十年二十年功底还卖不掉画,美院毕业都找不到工作,这说明了什么问题?

 

有人抱怨,中国有钱人没素质,不买画。也有人抱怨中国地位低,价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多,活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了,将来竞争更加激烈……

 

大家对此没有解决方法,有的画几张现代派到宋庄等老外看见,有的说要闭关十年画一批好画,有的到街头裸奔以求出名,更多的人,还是糊里糊涂的画,勒紧裤带的穷下去。

 

这都不是主要问题,不是社会,也不是技术,而是你的思想太落后了。

 

80年代,很多国外美学著作进了中国,大家学习弗洛伊德,黑格尔,反思文革和共产主义,似乎这些就能给自己的画带来思想。

 

80年代,国外画厂进入中国,大家去画行画,画精品画,为了挣更多的辛苦钱。商业化开始,桂林为国画滥制始做俑者。

 

80年代,连环画曾一度兴起,还没等到VCD泛滥,就已经消亡了。

 

90年代,大芬等地方开始大批做低价行画,油画价格一降再降。现在仅仅在北京上海还能维持高档油画地位。

 

2000年代,数码照相,印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。

 

2000年代,卡通一代兴起,但是国家措施,民间热,但商业化还在禁制。

 

2008,很多人的一个梦想,到了那一年,你真的能混出来吗?

 

画家应该怎样生存?

 

现在的画家怎么生存的?

 

1用别的职业养画

 

某兄弟几个,做4年商业挣了100万,然后坚持画了更多年,在钱用完的时候,终于混出名气,卖画了。有的当老师,有的摆地摊,有的白领也坚持画画。

 

2以画养画

 

以画养画的人更多了,有画行画挣钱,然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手,不过也看风格了。

 

3熬着

 

很多画家都在熬着。圆明园和宋庄有一天一包挂面坚持着画画的人,自虐着,被房东赶出有之,到处混饭有之,自杀有之。

 

4被人养着

 

被画廊代理是少之又少吧,况且也不是一开始就有这样本事的。更多的人是被家里养着,被老婆养着,争取以后混出来回报了。这有先例,凡高不是被兄弟养着的嘛。

现代中国的画家,对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。有没有更好的方式?

 

其实在古代,画家已经给我们做了一些榜样。

 

古代的画家工坊

 

手工业的时候,画家和其他行业一样,都是一种手工业。一个小作坊,大家先从学徒开始,学习并且有饭吃,学好了有工资,再好了就可以拿高薪,最后出来独立门户。这个时候,可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作,或者继续为中产阶级画画。

 

这种手工业,做为原始的画家商业模式,至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多,大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。

 

工业化以后,传统手工行业没落,但是又增加了工业设计等行业,其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务,而且还为大工厂服务,单品价值已经大大提高了。

 

一幅原始油画,只能为个人收藏,即使这个人再有钱,也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业,画家的作品做为一种设计和图样,却有着无尽的复制能力,它的价值是相对无限的。因此,画家的劳动报酬,也可以更多。

 

现在社会,工业化程度更高,媒体更发达,在网络开始以后,画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归,但是[单一产品][复制利益],却到了最大贡献的时候。

 

一幅画,它的[原作价值],已经被大大的限制了,一幅画,它的[复制价值],才是真正的利润所在。

艺术家的[偶像工业][展览工业]

 

艺术作品的复制工业,大家其实已经很熟悉了。印刷品,版画,照片,网络图片,插画,设计素材,图书,光盘,网络下载。大家已经太熟悉了。这些,都应该有[版税]付给艺术家的。

 

我们重点谈谈大家不太熟悉的艺术家[偶像产业][展览产业]

 

外国专业画家,一年要在各国办多个巡回展览,中国画家,一辈子只办一两次展览。

 

这就是区别!

 

大部分画家,最希望的是出名,出名以后,画就可以卖高价。这其实就是最原始的[偶像产业]的想法。

 

画家心里是这样想了,但是在实际做的时候,却几乎是背离了这种道路。

 

我去一些卖画的地方看过,看到的大部分是水平很糟糕的商品,真是浪费材料呀!还有人在现场拿着画册在临,把挺好的画临的千奇百怪的,作者好容易掩盖住的缺点全折腾出来了。

 

其实这也不是绘画一个行业的问题,我所知道的就有顶级的焊工在开出租车——我坐过,刚放下锄头就跑到船厂去造军舰——造完又给我家刷墙,妓女穿上裤子就爬到了主编的位子上——从新闻里看到,长的还挺漂亮的……

 

这时代好象是一个传说中的乱世呀,大部分虽然很差,但最好的少部分也是应该在这时候出来,历史规律是这样啦,出不出来就只有鬼知道了。

 

我们来看一下中国画家的出名道路。
 

首先,大部分画家把出名做为一件很遥远的事情。过去的中国人并不急功近利,我们首先要把基本功练好,然后画写实,然后和古代大师拼功利。当我们画了1020年以后,发现写实功利拼不过古代大师的时候,又面临经济压力,于是去画行画,去找工作上班,能坚持画画的已经是凤毛麟角。然后我们又开始画画,画什么能卖掉和出名,仍然对大部分画家来说,是件糊里糊涂的事情。

 

我们真的不知道怎么出名吗?我们真的认为自己能和古代大师一角写实功力吗?很可惜的是,当我们开始改向主题和形式上方面寻找道路的时候,国外的现代派大师们,又把所有的主题和形式都玩遍了。

 

其实事情并没有那么悲观!
我们从小就有很多的出名机会。小时候,我们可以学画画,画个小鸭子,已经可以博得亲戚朋友们的赞赏了,当我们画鸡蛋的时候,隔壁学钢琴的妹妹已经开始嫉妒了。当我们的儿童画在国际上获奖的时候,我们已经是当地小名人了。

 

不要嘲笑这种小小的出名,并不一定是世界知名才有价值的,我们此时,就已经有了卖画的本钱。我记得小学二年级的时候,已经用一张在作业本上画的老鹰,换了同学MM手里的一个奶油冰棒了。

 

然后我们开始了漫长的艰苦道路。这时,我们上了美术班,发现周围的学画伙伴中,个个都是高手,我们画石膏像时第一次体验到了失败感。因为我们已经开始描摹的过程,我们失去了创作的乐趣,过去创作时,每一幅画都是成功,现在,每一幅都是失败。因为我们距离画的像照片这一目标,还有十年!

 

其实,我们的失败就是从这一刻开始的,不要抱怨中国的教育制度。因为你还要考美院。虽然美院毕业你可能还去大芬画行画。你这十年将是行尸走肉,完全没有做为人的创作价值。不过,探求世界的奥秘,也许是给你的奖赏。也许在十年里,你还可以体会到禅的境界。

 

十年很快就过去了,你有着画像一幅照片的能力。然后你会发现,这个世界上有个东西叫做照相机,你已经失去了技术价值。如果你不幸的生活在了电脑时代,你还会发现,电脑比你更会拼帖超现实主义的风格。

 

变形,哲学,理念,动漫,肌理,手工感,所有这些让你疲惫不堪。你还有重要的事情要做:我要出名,我要卖画!这个世界,同时有多少个人和你一样哀嚎呢?

 

这个世界,艺术家的最重要命题已经是生存!

 

其实,既然是要出名,那么就要从你顿悟的这一天起,开始做这件事请。
 

 

画什么,很重要!
 

 

是要手工感,要精美精密到吓死人,还是要给人一种貌似哲学的恐怖命题?
 

 

宣传,很重要!
 

 

抓住一切机会,宣传自己,也可以请人代劳。你画的画一定要有个性。独占一个山头,或者某一门派做前几位。这需要策划,

 

 

需要社会学和心理学。
 

 

你学了十年,写实可能是你最没有优势的地方,因此,找个空山头,玩些现代派,是个更现实的道路。
 

 

画什么,如何画,画什么能出名,能卖画,这是现代画家的一个终极命题,我也没法给大家答案,各自努力去吧。

 

中国艺术家的[展览产业]

 

画,不一定是要卖的。
 

 

其实,画,不卖,更有价值!

 

只有自己买不起的画,才是好画。
 

 

中国画家很差进的地方,就是一门心思的想卖画。
 

 

其实,功夫在画外,价值也在画外。画,只是一个概念物品,一个媒介。

 

中国的展览业其实一直非常挣钱。就一张画,你只能卖给一个人,这个人无论出多少钱,都是有限的。但是你的画可以展览,不一定收门票,但是可以增加知名度,可以提高你的人气。然后,你可以卖书,卖拷贝,做演讲,做嘉宾,唯一可以不做的,就是卖画。

 

你的画都卖掉了,你还有什么?你失去了一个画家应该有的一切。既然画不用卖也可以挣到钱,你为什么还要卖掉你的心血呢?呵呵,别着急,名气越来越大,最后你的画会有一个你惊讶的价格的。

 

画家,经营的就是自己的名气。要做的,就是社会偶像。一幅画,最大的价值是让别人看。同样道理,不会画画的商人,购买有展览价值的画或者画的出版权,那他的文化产业,做的一定也很好。

 

话说的太多,好象对于很多人来说,还不够实际。毕竟做展览,经营名气都不是简单的事情,也不是每个人都擅长的事情。对于很多画家来说,最近的生活费,画框画布钱是很重要的。

 

那么我们来谈谈画家怎么来挣现金把。

 

[画家][画室][工厂]

 

这三个单词代表着画家的三个不同产品。
 

 

[画家]:代表着偶像工业,知名度,签名为画家本名。[画室]:代表着产品手工业,有助手,产品为版画,定做绘画,一些便宜的活。[工厂]:代表着工业化拷贝,产品为图书画册,照片版权,玩具,工艺品等,签名为画家版权声明。

 

[画家]可以不卖画,要卖一定要卖高价。画家的画要越卖越高,不能降价,画家要不断经营自己的知名度,画家要经常做展览,经常上媒体,画家要经常有八卦消息。画家是偶像。

 

[画室]要卖画,画室卖的是手工艺品,画室的画价格较高,但是有人能买的起。画室产品即使是画家本人亲自绘画也不要说。画室一定要有助手,画室产品和画家原作有差别。有钱就挣,但是不能影响原作价位。画室做为工作室或者公司,为商业行为。画室通过版画和助手等方式,降低生产成本,降低产品档次和价格。

 

[工厂]工厂是生产产品的地儿,画家主要通过版权方式,和合作厂家生产自己的产品,主要方式为设计的logo,自己的品牌化形象,卡通。可以生产的产品为:图书,光盘等多媒体,网络出版物。还有玩具,日用产品图样,服饰设计等。引申一些的话,还有影视改编权,媒体报道权,嘉宾酬金,演讲酬金等。

 

我们是艺术家,作品可以是多方面的。就油画来说,原作的售卖是不提倡的。

 

这时代好象是一个传说中的乱世呀,大部分虽然很差,但最好的少部分也是应该在这时候出来,历史规律是这样啦,出不出来就只有鬼知道了。说的很好啊。
 

我们的确处在一个乱世,一个多方面包括我们自己,不可避免的创造出的一个乱世。任何一个时代都不会垮掉,任何一个时代都会觉醒。任何一个时代都有无数的白痴与炮灰,每个时代都有他清醒而坚挺的脊梁。
 

我们要在这乱世中,做什么,怎么做?怎么去真正的清醒认识,既不盲目指责,怒骂,甚至是浅薄的嘲讽,又要客观的认识陋习,主动积极充满感情的去改变。
 

任何一个时代都有他的精英——精英多了,所谓精英,是那些极少数的人。而不是我们这一众人,自认为思考了点问题,自认为有着比别人更强的责任心就可以化装道貌岸然的资本。精英是要天赋机遇与努力的。每个人都希望成为那极个别的人,可,毕竟不是每个人都能成为个别,于是,我们会浅薄的在某一个高度就认为我们已经站在了世界的顶端,上面不会再有他物,开始陶陶然……

好象有点跑题了,呵呵。

 

我认为中国现在的画,就像中国现在的所谓乱世,(不过这乱世已经依稀望见了前方的光明),充满着浅薄与自我陶醉。或者说,本来也不是,每个搞艺术的都可以靠"艺术"来衣锦还乡的。

 

艺术与物质无关(与世界给你感受的物质有关,与你吃的面包还是鱼翅无关),选择了艺术,选择了纯艺术,就应该抱着无论生死的心态。

 

曹雪芹饿死了,凡高穷死了,聂耳20几岁就死了,贝多芬没了耳朵一样写出《命运》……艺术本身就是命。每个人的命。与时代无关,与金钱无关,我们能主动去选择的,只是我们动机的纯粹,我们的努力,我们的无怨无悔。

 

我想,总有一天,后来的人们,会像我们反思文革一样的去反思我们这代人所创造的东西,但是也会肯定我们这代人里那一部分,与时代的大环境,时代的浮躁无关的,只与自己有关的纯粹的东西。

 

总之,我的感想就是——洗净身上被社会所污染的,用纯粹的眼纯粹的心,静静的去感受我们的时代。艺术的动机与穷富无关,有关的只是我们的心灵。

 

卖不出的画——如果我是一个收藏家,中国现在的作品我还真是不多。无论是功力还是欣赏价值。总之就是,市场也不行,我们自己也拿不出好货。

 

其实需要想那么多吗?
     
去年的时候我家附近住着几个广东美协的人。
     
一天坐车,刚好他们从欧洲参观学习回来。。
     
议论着大师。说以后都不敢画画了。
     
没错。我们再怎么也追不上大师。
     
但是画还是要继续画。
     
一个画家怎么样生存是他自己选择的,假如好象楼主说的。
     
每个人都一心想不卖画光去演讲啊,展览啊,这不可能。那我们乃里还去谈风格?

 

我们回头瞧瞧,乃个大师没卖过画?
     
具我所知没有……我们做不到大师那样是因为中国的传统。
     
师徒之间留一手。
     
一代传一代……一手留一手……怎么可能会更加厉害起来……

 

文艺时期的画室里也有这种情况,自己的画室里面保留的还是很少量。
     
他们制作特殊的油、特殊的颜料、特殊的画笔。米开朗基罗还毁掉了自己大量的素描稿。
     
但是他们的画室里面的确出了很多人才。
     
也有很多没有大师的称号。但是中国很多画家还是没他们那帮不是大师的厉害。

 

我们生在这个时代是悲哀的,
     
假如达芬奇生活在这个时代的中国也会跟一帮清贫的画家差不多。
     
在中国画的好是不会出名的。
     
你要画的 另类。你要炒作自己。你要用尽一切手段使自己出名。
     
这才是正道!

 

但是我还是坚持一句话,某张画需要文字说明的越多,那么这张画越没有艺术价值
     
引伸过来一个艺术家越要文字去提高自己,那么这个艺术家也没什么艺术价值
     
很多东西不言而喻。

 

好象离题了……嘿嘿……
     
不必想太多……做好自己现在的本分……画画就好……
     
或许你也不过是美术史上不起眼的一页而已。
     
你是爱画画还是爱出名?

 

 

 

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